《SEDAR》2017第28届金曲奖入围最佳作曲人最佳专辑制作人最佳演奏录音专辑秦四风《SEDAR》——中国爵士乐有多少种可能?一条直线曲折之后崛地而起,蜿蜒成一座城。一个梦分裂出无数全新的时代,为迷途寻找归属。我们不可忽略:万千种音乐的元素,最终汇入一条神经。那种无限的力量,让耳朵接收来自新世界的讯息——他是秦四风。十五年足可以让音乐伸出全新风格的触手。然而十五年,也可以将飘散在世界各地的声音与灵感聚合。秦四风,一位土生土长的优秀Fusion/Jazz演奏家与作曲家,就做了一件这样让人佩服的事,也就有了今天的《SEDAR》。这张融合爵士风格的专辑,更像一个作品精选。磨砺了将近六分之一个世纪,打造出来的却是永恒。从《Crisp Bite》到《Mr.H & Mr.H》的顺序,每首下一曲都像上一曲的延伸。就像一个永远都没有结束的泛音,留给听众无尽的回味。当然,你亦可选择闭着眼盲听,因为每一首都是独立的故事。惊喜或许就在不经意之间,你选择了那个与你契合的过往。创作时间的跨度,也给听众一个追寻过往的机会。《Arboreal Tunnel》中的乡愁,《Lemon》中的隐瞒与无助…无论表达方式是电子还是乐队,都能够直抵内心然后泛起涟漪。从未出国接受过爵士乐训练的秦四风,却把爵士这件舶来品玩儿得出神入化。为了呈现最好的音乐,他坚持找到最完美的合作者完成他所期待的作品。这样的坚持,在当今时代已不多见。甚至邀请多次获得格莱美奖的日籍混音师Goh Hotoda以及美国泰斗级母带工程师Bob Ludwig来共同完成后期的制作。 相信这张专辑的问世,能够在中国爵士音乐史写下重要的一笔。这张专辑也必定让秦四风成为中国爵士力量的领军人物。让我们共同亲耳见证这精彩绝伦的音乐瞬间。日逼的
专辑介绍:虽然英国作曲家埃德蒙·鲁布拉(Edmund Rubbra)以其交响乐作品而闻名,但他也创作了大量的声乐作品,并在其整个作曲生涯中都写过歌曲。鲁布拉与西里尔·斯科特和古斯塔夫·霍尔斯特一起学习,并且是他同时代的杰拉尔德·芬奇的好朋友。这些歌曲因其伴奏的变化而引人注目(不到一半是为钢琴设置的,其余的是为竖琴、弦乐四重奏、弦乐乐队或完整的管弦乐队设置)。这张专辑包含了他所有已发表的钢琴和竖琴伴奏的歌曲,并包括作曲家产出的第一和最后一首歌曲。露西·克罗、克莱尔·巴内特·琼斯和马库斯·法恩斯沃斯是专辑中的三位歌手,卡特琳·芬奇(竖琴)和伊恩·伯恩赛德(钢琴)是伴奏者。蒂莫西·里杜特(中提琴)加入了威廉·阿拉巴斯特的两首十四行诗,作品87的演奏。作曲家介绍:埃德蒙·鲁布拉(Edmund Rubbra)是一位英国作曲家。他为独奏家、室内乐团和完整的合唱团和管弦乐队创作了器乐和声乐作品。他深受音乐家同行的推崇,在20世纪中期处于名气的顶峰。他的作品中最有名的是他的11部交响曲。虽然他活跃在许多人写十二音阶音乐的时代,但他自己决定不以这种创作方法写作。艺术家介绍:出生于斯塔福德郡的露西·克劳(Lucy Crowe)正在迅速确立自己作为她这一代抒情女高音之一的地位。她曾在皇家音乐学院学习。2002年,她获得了皇家海外金奖,并在2005年获得凯瑟琳·费里尔奖的二等奖。在奥尔德伯格音乐节上,她在理查德·埃格尔的指挥下演唱了《阿基斯和加拉提亚》(Galatea),在萨卡里·奥拉莫的指挥下与伯明翰市交响乐团合作了布里顿的《赞美我们伟大的人》,在保罗·丹尼尔的指挥下演唱了门德尔松的《洛布格桑》。在爱丁堡艺术节上,她在Emmanuel Haim的带领下演唱了《以色列在埃及》。2010年夏天,她在Ingo Metzmacher指挥下与柏林德意志交响乐团合作,完成了她在萨尔茨堡音乐节的首演;2011年夏天,在Ivan Fischer指挥下完成了她在纽约莫扎特音乐节的首演。露西曾在布莱顿、贝尔法斯特、诺福克和诺维奇音乐节、伦敦的圣马丁田园、切尔西艺术俱乐部、国家画像馆和威格摩尔音乐厅举办过独奏会。
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